张学友，八年不见了

文

Argoon

《谈判专家》还没离场，《海关战线》就已围拢，张学友，八年不见了邱礼涛在创作者普遍减产的当下，成了一个最高产的劳模。

其实，作为港片的多年拥趸，很难不珍惜邱礼涛的活跃，以及仍能普遍高于平均线的发挥。

尤其是近些年，他所兑现的行动力与凝聚力，不只是把一部部作品拍出来，推出去，而且在于聚拢许多难得的演员，让他们与影迷相互需要的关系得以延续。

《海关战线》的配角阵容就有米雪、关智斌等等很少在港片，尤其在大制作里出现的面孔，哪怕角色依然相对浮光掠影。

毕竟，更大的看点是两大男主，特别是八年没在大银幕与观众见面的张学友。

双男主的卖点乍看之下，有对他的敬重在，因为他饰演的高级监督张允南，戏份还没到大致持平的地步，但妙就妙在，偏偏是这样一个比预想要提前退场的人物，最终成了电影表达的核心。

至于谢霆锋饰演的助理监督周正礼，从因为失去所以动摇，到因为成长所以（不得不）坚毅，有充足的篇幅来呈现他的正派，呈现他作为不二主角本身需要承担的浩然正气，而正因「正」得微妙，反倒让人在颂歌里听到一些更有深度的杂音。

得让这两位人物从这些层面融通起来，他们才能达到另一维度的平衡，或者说互补，这属于邱礼涛这些年隐晦的意趣所在。

而谢霆锋的新身份「动作指导」，给他与这部电影增添了更多理所当然的焦点，并且给他与张学友整体上更为匹配的功用。

谢霆锋拍动作戏，从第一部电影，十八岁那年的《新古惑仔之少年激斗篇》就已开始。坊间最记他的玩命——很多高危动作戏都是亲身上阵，很快就一身伤，拍戏十一年就有了风湿，还罕见地位列香港保险公司「黑名单」。

《新古惑仔之少年激斗篇》

千禧年后，香港影坛曾经有意栽培打戏接班人，然而时至今日，我们不难看到很多「队友」离场，这有市场与环境的原因，也有机遇以外的个人原因，谢霆锋倒是不仅在屡次转变赛道中坚持下来，而且从动作演员，做到了动作导演。

关于这部首作，他不无悲壮地提过，如果自己已经是「死剩种」，他再不做，年轻一代就更没人做了，那么，很快就不再会有人记得香港动作片原来曾经如此威风。而他说的动作，与特效无关。

不难想象他会继续亲力亲为，在救生皮艇上肉搏，连同货柜一起被吊上天，潜入水底捉犯，各种高难动作，硬撑也要硬撑下来，这其实很能保障动作戏的沉浸感与共情力。

与此同时，他会根据演员特质与角色品性设计动作，好让林嘉欣去玩枪，让平时会打网球的张学友能够额外加上短棍对打。谢霆锋说不会为打而打，像是张学友的棍戏，确实关乎张允南和周正礼的沟通模式，关乎二人更深层次的共鸣以及平添无奈的分岔。

虽然说实在的，这部电影难免还是会有为打而打的成分。作为大制作，资方与观众共同期待能有大场面层出不穷的花活，谢霆锋放飞想象的动作戏份落到实地，一方面吻合了邱礼涛这些年院线片全面轰炸的主要特色，另一方面则掩盖了文戏的相对偏弱。

在改编经典《王牌对王牌》的《谈判专家》映衬下，《海关战线》文戏的粗粝与断顿，很容易被放大，所以它还是会回到强打戏与弱文戏的搭配上，而这实际上凸显了打戏的重要。

《谈判专家》

其重要性，关系到谢霆锋身为动作指导的可行，但更关系适才提及的香港动作片的传承。他本身的经历和拼劲，允许他，更需要他在这样的时代，以这样的身份走出来。

得先走出这一步，再图之后更多的可能性。现在拍戏，他还是需要倚赖多年合作的班底，这就包括年纪过大的威也组。奈何幕后断层，新血不来，而新血来了也不能第一时间委以重任，很多问题有待一个又一个「谢霆锋」运转、解决，《海关战线》带出了动作戏的好看，也带出了动作现状的不好看。

动作片如此，演员也是。就举电影里突出的例子，譬如大龄男演员仍在紧守超龄岗位。

张学友的上一部电影恰好是《暗色天堂》，依旧是跟林嘉欣搭档，这难免让人遥望《男人四十》以来始终遗憾的缘分，却也多少显得《海关战线》把他的出生年份定为1979年的滑稽，须知林嘉欣本人生于1978年，还特意为角色留了三四个月白发，二人作为海关的同期生，不是太有说服力，但更没有必要。

背后逻辑还是与断层有关，可总见男演员与可当下一代的女演员配对，就不只是断层的问题。而这可能还是需要更多电影、更多电影人来解决，因此又很有玩味地沉降到拍片数量的层面。

这时候，依然跟香港影坛与市场一样依靠这些戏骨的邱礼涛，同样陷入跟幕后雷同的难为怪圈。

稍微积极点看，邱礼涛拍片勤苦，同样是在更大层面为港片积极续命。就跟古天乐一样，勤苦与帮扶的背后，不仅仅是为了成为校长，毕竟现在的香港电影，台前幕后都在断代，而持续拍戏，至少是在摸索着应对青黄不接。

事到如今，说邱礼涛在新世代锐意进取，也可以说他是过往香港电影传统的缩影再现。他保留了那种唯快不破的冲劲，因地制宜的机巧，在他身上，能见到一些黄金时代姿态的浮现乃至复兴。

就拿《海关战线》来说，在很多人的认知外，海关作为香港纪律部队之一，真实地缉过毒，追查过战机、装甲车的偷运。只是以此为主的电影，恐怕还是要从《海关战线》开启，此前无论是《飞虎》还是《神探大战》，都只是涉猎而已。

能够相准无人开采的领地火速创作，还能说动对方竭诚提供帮助，出借场地以及船只，并在开机两个多月内完成拍摄，这样的港片速度，哪怕贴上合拍片的标签，也并妨碍本土本地的本能发挥。

可以说，他在新的合拍片时代，愈发清楚自己的所能。很多年前，邱礼涛就对「港片情怀」的命题表示质疑，他不过分器重淋漓港味，更愿意把众口难调的口味抛之脑后，只做自己感兴趣的内容，然后放大卖点，植入构想。

总有人说他的电影神一部鬼一部，说到底，口味这门玄学，有时押对了，有时押错了，他也还是一部接一部地拍。从当年走过来的香港导演，知道有一分钱花一分钱，聪明点的，偶尔能够把一分钱整出两分钱的意思。

邱礼涛渐渐转战合拍片可以从2010年算起，有过《花田喜事2010》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》这类命题电影不同方向的试水，一直到2017年的《拆弹专家》，才在大市场里摸到一些票房与口碑的门道。

此后《拆弹专家》《扫毒》等IP负责攻城略地，而以动作为主的多种类型不断排列组合地试探市场反应，或有不低的票房，或有不低的口碑，其中要以2020年赢得天时地利人和的《拆弹专家2》为王。

《拆弹专家2》

邱礼涛成为备受投资方青睐的熟手行家，更是淡化「合拍片」背后繁杂的意蕴，只认「合拍」即「合作」，反正目标都是拍出好电影。

于是，他也还是很有港人思维的那类导演，有什么拍什么，能多拍就多拍，拍到什么程度就什么程度，在规定时间里尽过力，就不多念品控上的遗憾，只等天道酬勤，柳暗花明。

但在杂食背后，永远要念他始自初期cult片的精神坐标。

从《八仙饭店之人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社会，赤裸袒露「人吃人」的本相，那些广袤的压抑，冲天的绝望，扩散的疯癫，是经验总结，也是未来观望。绝境轮回，人人自危，却一如现实，被其后更多不再犀利的表达遮蔽，直至遗忘。

《伊波拉病毒》

《拆弹专家2》让很多人回想得起那头尚未死去的猛兽，在用尽废弃的社会标准里目光如炬。比起一般电影按部就班地惩戒习以为常的恶，他是在正统框架里，让戏里戏外的正角走向崩溃，去鞭挞冠冕堂皇的正。

此后他的文本，任谁都愿意从中斟酌隐伏的底料。同样由李敏、李昇编剧的《海关战线》文戏是弱，因为打戏更强，主题先行，但是弦外之音仍是最后支撑。

躁郁症患者张允南凭借高功能在人前压制自我，掩饰生理与心理上的双重病态，徒留正人君子的表现，自然是时代病化的外延，而他被功利准则、人情社会反复诘难，对外强化共鸣的同时也在对内收束出路——无非是不想被指指点点，也只能在最黑的夜晚自主死去。

他再一次反衬了周正礼。在犯险抓人的时候，周正礼反复说服自己的「职责所在」，是在为一个怎样的体系做何等孤独的无奈伟业，倒是略微耐人寻味。

从红磡隧道，到青马大桥、赤鱲角机场，再到中环码头，城市被炸得遍体鳞伤，然而还会有很多电影等在前面，一边复现深渊，一边救于水火。邱礼涛就跟张允南的情绪那样，迅疾地奔走两极。