站在舞台上演音乐剧成为很多艺人的职业追求,对于朱衍丞来说也不例外。今年,他如愿接到了音乐剧《光影少年》的邀约,站到了那个他心心念念的舞台。
我们好奇作为一个演员,朱衍丞同「向之歌」相处的这些日子里,都发生了哪些内外变化、思考,以及更多的畅想。
和所有喜欢朱衍丞的人一样,我们在他身上看到了努力的意义,也看到了演员朱衍丞未来的光影之旅。所以,20岁的朱衍丞,
请像星星一样继续闪烁发光吧🌟。
今年6月,朱衍丞在北京二七剧场的后台度过了人生中最难忘的20分钟。彼时他即将开始音乐剧《光影少年》的第一场演出,也是他作为音乐剧演员在舞台的初次亮相。
后来很多次,他还会梦到那个时刻,台下观众一个接一个地进入剧场坐定,他在几百双眼睛的注视下走到舞台上,幕布拉起,音乐剧演员朱衍丞的新旅程也就此展开。
就像他所扮演的向之歌在剧中说的那样:「一直以来,我都想登上更大的舞台。」
这个时刻,他们之间仿佛有了更深层的连接。
2024年对于刚刚进入20岁的朱衍丞来说,这一年是焕发新生的一年,也是收获颇丰的一年。
20岁生日那天,他站在朝夕相处、并肩作战的剧组伙伴中间,在心里默念,「
感谢这一年遇见的人和事,感谢支持我的人,感谢帮助我的人,感谢爱我的人。」
此时此刻,属于演员朱衍丞的故事,才刚刚开始。
第一次看到《光影少年》这个故事,朱衍丞就被向之歌深深地吸引。他身上有最明亮的少年意气,自始至终都热切地追逐着自己的音乐梦想,也有天真侥幸的私心,于是他为了成名,找到好友欧石楠做自己的枪手,凭借别人写的歌名利双收。
「向之歌给我的第一印象就是这个人物很丰满,复杂又多面。他一开始一心成名,看起来有点不懂事又自私,但是他从来不是一个坏人,对欧石楠的那份真挚的友谊也很动人。」
在朱衍丞看来,在愧疚之间挣扎过,经历了一波三折之后,选择为朋友遮挡风雨,承担过去的错误,那一刻他完成了自己的成长,「
最吸引我的就是向之歌身上有很完整的人物弧光。」
层次丰富的人物对演员提出了更高的要求,在开始排练之前,朱衍丞就为向之歌写下了5000字的人物小传。「导演还要求我们写人物关系图,给自己设计50个人物的典型性动作,就是为了让我们快速贴近这个角色。」
案头工作看似是「笨功夫」,但朱衍丞一丝不苟地完成了。5000字的人物小传甚至没有让导演看见,但帮助他更好地走进角色的内心。他将自己身上和向之歌相似的乐观和开朗尽可能地外化呈现,而向之歌的外向和冲动,也让I人朱衍丞发掘出自己身上更丰富的潜能。
舞台是即时的、现场的、充满了各种意外和可能性的,在一次次与对手演员的碰撞与磨合里,对行为逻辑的梳理和对人物性格的深层体认,始终是表演的支点,是塑造完整角色的先决条件。
《光影少年》对于朱衍丞的另一重考验,是体能上的。接近三个小时的时间里,要完成十六七首歌曲的演唱,要跳舞,要在结构复杂的舞台里上下穿梭,更重要的是,没有重来的机会,必须一次性完整连贯地完成。「怎么保持好的状态,让自己不疲惫地完成好整场演出,这其实是一个挺大挑战的。」
每天排练结束之后,剧组里都会安排体能训练,但是朱衍丞常常在剧组的训练之后自己再加练,「因为不加练的话我觉得是不太够。」对朱衍丞来说,紧锣密鼓的排练对于精力和体力的消耗是巨大的,而加练的时间则被他当成了积蓄精力,恢复能量的过程,「那段时间剧组里的大家都挺注意这方面,还挺卷的。」他笑着说。
对于第一次登上舞台的朱衍丞来说,大幕拉开前一刻总是最紧张的,「歌曲你在台上唱了几百上千遍,已经滚瓜烂熟,闭着眼睛说梦话的时候都在唱。当上台的前一秒还是会感觉完了,我要忘词了。」
但
事实上,每一场出场前都特别紧张的朱衍丞,从来没有忘过词,无论是台词还是歌曲,当他沉浸在角色中时,都已经化作了身体的肌肉记忆。
而剧中让他印象最深刻的一场戏,是揭开好友欧石楠尘封已久的伤疤的那一场戏,那是全场情绪的最高点,每一次演到这里,朱衍丞总是会被触动,「当把欧石楠的手套扯下来,看到他手上伤疤的那一刻,对于朋友的愧疚、对自己过去的悔恨一起涌上来,不管看了多少次,排了多少次,还是会觉得很难过,很心痛。」
作为北京电影学院音乐剧专业的学生,朱衍丞并不是第一次排演音乐剧,但《光影少年》是他第一次参与正式的商业剧目,也是他第一次以音乐剧演员的身份面对观众。
「每天要时时刻刻紧绷自己,因为你要面对舞台,接受观众的审视。」虽然作为剧组的「忙内」,大家对他照顾有加,但无形的压力依然笼罩着朱衍丞,「在学校无论你犯了什么错感觉都有人给你兜底。但在剧组里我觉得就不能犯那么多错,不能影响到大家。」
实践是最佳的锤炼,舞台真实又残酷,也让朱衍丞在对自我怀疑与挣扎中迅速地成长着。
《光影少年》有旋律悠扬的歌曲,也有激烈的情绪转换,当歌曲的完美程度和情绪的准确表达难以两全的时候,旋律性和戏剧性应该优先保住哪一个?这也是朱衍丞的困惑。
「因为我是表演系,我学习的表演体系是更偏向于表演的,所以唱功上可能很难达到专业歌手或者最顶级音乐剧演员的水准,对我来说通过歌曲传递情绪是最重要的,希望通过表演、舞蹈等等当面来弥补演唱上的不完美。」
在前几场《光影少年》的演出里,朱衍丞总是时时刻刻审视自己的表演。不仅在下一秒的时候审视自己上一秒演得好不好,他甚至分出了20%的精力来关注观众的反馈。「其实每一场的观众和氛围都不一样,有时候观众的反馈也和你预想的不同。」
表演是一种包含着复杂技巧的综合性能力。当看到其他的演员,可以做到说着同样的一句台词,却准确地让观众感受到完全不同的意思时,朱衍丞对表演有了新的理解,「我觉得就像人与人之间的交流,可能只有20%的信息是语言本身传达的,剩下80%都是来自于交流的氛围,需要通过其他的感官去传递和感知。」
真正站在舞台上透过角色和观众直接交流时,朱衍丞发现想要打动观众,并不仅仅是感动自己,「有时候可能你在台上已经感动自己,哭得昏天黑地,但是观众一点都不会为你感到感动。而有时候表面上并没有展现出非常强烈的情绪,但是观众就会特别感动。」
舞台的经验让朱衍丞深刻地意识到,真实的感受需要好的技巧去表达,「有的时候如果你技术不过关,可能你很想要表达情绪也很难表达出来。」
「这段时间我觉得我自己通过《光影少年》进步很大,剧组的老师帮我调整表演和演唱,也跟着其他演员老师去学,对我来说收获很多。」于是朱衍丞慢慢学会了放下紧绷和担忧,以松弛的状态和真诚的情绪去享受表演。「相信舞台和观众,只要你觉得演得对就是对的。」
每一次演出结束之后,朱衍丞都会去看观众对于的评论和反馈,「有的观众提到希望我在唱歌上再稳定一些,再进步一些。我觉得自己确实还没有做得那么好,排练演出的过程里都在不断调整。也有观众看了后面几场演出,说我进步了,那一刻也是真的很感动。」他说。
7月12日,朱衍丞在剧组里度过了自己的20岁生日。南京场的《光影少年》演出结束后,舞台上毫无预兆地放起了生日歌,接着属于他的生日蛋糕被推了出来。
「之前我还想过会不会有这个环节,但大家瞒着我,我自己也觉得算了。」回想起那个时刻朱衍丞觉得既惊讶又感动,「有种被骗的感觉,但也真的非常开心。」
对于20岁的朱衍丞来说,在舞台上「被看见」,就像是一次新生。
「站上音乐剧的商演舞台了,会有很多亲人朋友、老师同学来看,那个时候还是挺自豪的。」他笑着说,「也让之前通过一些综艺节目或者其他舞台认识我的粉丝朋友们,看见了我真正作为演员去演音乐剧的样子吧。」
《光影少年》这趟辛苦而漫长,同时收获颇丰的旅程即将告一段落。刚刚迈进演员大门,朱衍丞:光影少年,且行且歌朱衍丞走得不疾不徐。「现阶段我想提升的挺多的,只有努力沉淀自己,当你的能力达到了,机会来的时候才能抓住它。」
儿时的朱衍丞,因为热爱警匪片和超级英雄片,「做演员」这件事就在他心里扎了根。对于现在的他来说,现实题材悬疑剧是他最想尝试的类型,「看导演觉得我适合探案还是犯罪,我都可以。」他笑着说。
前些日子,跟全国人民一起追完了奥运会,朱衍丞开始重新学习乒乓球,对他来说,运动是放松和恢复能量的最佳方式,「如果早上健身或者出去运动一段时间,你会觉得一天都精力满满,做什么事情都特别有自信。」
在工作和学业之余,朱衍丞就像每一个年轻人一样生活,在家追好看的热播剧,玩儿最有话题的游戏,有时约上朋友去打一场酣畅淋漓的篮球赛,结束之后走在初秋的街道上,阳光斜照,气候宜人,是他生活里充满了生命力的时刻。
「要去尽力感受真实的生活,如果你对生活中一无所知,对周围的人和事都麻木不敏感的话,你就诠释不好任何角色。」
「不止是亲身的经历才算是经历,有时候投入地去看一本小说,也像是经历过一段人生。」正因如此,不断地读书、看电影,丰富自己的精神,是朱衍丞当下正在做,并且不管任何年龄段都要坚持的事。「如果能够探索人的精神世界,不管是文学、电影,还是舞台艺术,都会丰富和滋养演员的生命。」
在朱衍丞心目中,演员是一个永远不会觉得枯燥的职业,也是一项可以为之努力终身的事业。
「我觉得演员可以做很多很多年,不同的年龄有各种各样不同的角色,可以不断地去诠释、去探索。
我希望能一直坚持做演员这条路,从现在一直演到七八十岁,在不同阶段诠释出不一样的、丰富多面角色,能够让作品和角色留下来。」
他说着,对未来也充满了憧憬,「之后我也会有新的影视作品和舞台,新的计划已经在路上了,应该很快就会官宣。」与此同时,他也给未来的朱衍丞写下了真诚的注解。
「我觉得还是之前在《少年行》说过的那首诗,『咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风』。」
作者|魏侨
监制|Sophie
设计|DKEKE
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